袁金塔 (台湾师大美术研究所教授)】

今天要和各位分享的是世界各国名家的现代水墨画作，在欣赏画作之前，我提供一位艺评家Thomas McEvill曾宣扬的以〈看鸟的十三种方法〉来解读艺术作品，包括从材料中透露出的讯息、画家生平故事、作品的尺寸是否受到买主的限制、创作当下的社会环境与内在心绪、摆放于美术馆的位置等元素，都会影响一件作品给予观者的观看经验。因为现今的艺术作品没有一个固定的欣赏模式，艺术家创作影像的意义在于能让观众参与其中进行编码与解码，既可颠覆以往的价值，亦可创作出新的价值，观赏者可以试着从了解作者的创作原意出发，增加自己的想像与不同时代对于影像的解读，亦可先从自身的观点出发，感受一下画作所带给自身的震撼，再去对应于画家的心绪，所以说不论是创作者或是欣赏者，都可加入自身的生活经验，从不同的角度切入，重新诠释大师画作，赋予眼前的影像一个新的生命。

现代水墨宅急便

什么是现代水墨？和传统的文人水墨画有何不同呢？对于艺术家来说，墨和水的交融与组合可说是最能体现东方精神的材料，然而尽管使用的是相同的材料，却因为身处纷扰多变的现代社会中，画家不再只去描绘山光水色的好风光，而是直接走入生活与人群，体验真实生活经验的粹炼。如：在台湾政坛面临政党轮替之际，本人藉由所绘制的「换人座」系列，运用现代人容易接受的造型语汇，与椅子或扑克牌作一结合，以此反映出时代背景下，政治取向的心术与口号；而在〈台湾鱼———飘泊的命运〉中，则是将台湾地图的形状与鱼身做一结合，加入荷兰、日本、国民党徽等不同图样，暗喻台湾五百年来遭受不同民族统治的运命，犹如在海上漂泊的一条鱼一般的居无定所。

文字和图像并置的作品

在这两幅作品中采用的皆是「影像」与「文字」并置呈现的方式。我尝试利用影像批判社会病征，更以文字做一结合来挑战社会议题，引发观者进行观看后的辩证思考，若用符号学的说法说明时，便是以多元的视觉图像暗示出一连串的「符旨」，然而读者容易选择其中的一些却忽略了另一些，是故藉由文字的提示正可固着住那些浮动的「符旨」，提供视觉与文字之间的反思，而此种图文关系的对照，最常为大众媒体中的广告参用。影像的意义在于可以编码亦可以解码、可以接受也可以改造，过去的价值、现在的价值、甚至未来的价值都会不停地改变，因此在资讯全球化的同时，影像的支配性对于我们所认知的世界有一定性的影响；这些源源不断的影像不断繁殖、复制，影响着我们的感官世界，因此阅读和诠释影像将有助于思考和创造我们过去、现在和未来的生活文化，而艺术家能做的即是希望透过这种意义的传达，让观赏者主动去建构影像的价值性，这也正是现代水墨之于传统水墨最大的不同处。

国际现代水墨大展

现代水墨画具有着更多的包容性，因而在未来的五十年中，势必随着东方热蔓延至全球。身处台湾的我，用学术机构的力量，结合各县市文化局、大学艺术中心、私人美术馆等，共同邀集了从事现代水墨创作的各国艺术家，展开一项为期两年的水墨与文化流变的整合，强调的是东方文化主体性。

　　此次展出定名「国际现代水墨大展」，共延揽了国际知名的现代水墨创作大家近二十人，名单如下：台湾———刘国松、袁金塔、洪根深；大陆———吴冠中、段秀苍、刘子建、魏青吉、梁铨、仇德树、张羽；香港———李君毅、梁栋材、陈君立、陈成球；美国———王公懿、梁蓝波；韩国———金秀吉；德国———杨诘苍；法国———高行健。现于台北东吴大学城中校区的游艺广场中盛大展出。相信在此镕铸过程中，能为现代人开创出对于物质空间的另一种诠释角度，提供一个水墨文化的对话空间。