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leevj
2009-01-03 16:10 |
楼主
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《梅兰芳》究竟用什么“说服”了观众？《梅兰芳》究竟给大片带来了什么变化？其实，最根本的变化，就是从往常“拼盘”、“配方”式的“商业歧途”，回归到诚实地塑造人物、叙述故事、表达真善美主流情感的“经典叙事”的“正途”。 “经典叙事”，也是大多数在电影史上被称为“经典”的影片所共用的主流情节剧模式。它既不像商业类型片那样，以脱离生活逼真性的类型化、程式化、假定性、奇观性为特征（如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、“007系列”）；也不像所谓的“作家电影”、“艺术电影”，以“陌生化”、“间离效果”、精英化为特征（如特吕弗、戈达尔、候孝贤电影）。“经典叙事”以人物性格塑造为基础，线型故事为情节，社会历史感为背景，戏剧性命运为框架，真善美主流情感为主题，用一种“逼真感”让观众被“缝合”在镜头中和“沉浸”在故事中。刚去世的谢晋先生，就是中国“经典叙事”的大师，其影片往往能跨越类型片与艺术片之间的鸿沟。 在中国，从“丢掉戏剧的拐杖”开始，电影人似乎就陶醉在精英创作的自恋情结中，不少电影脱离大众的叙事经验和情感需要；而当“娱乐”当道的时候，一批商业影片则又简单地将“拳头”、“枕头”、“噱头”、“名头”当作救命稻草。其实，电影文化最本质的特征，还是故事的山重水复、柳暗花明，情感的悲欢离合、同仇敌忾；人物的栩栩如生、善恶有报。《莫札特》、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《辛德勒名单》、《阿甘正传》、《飞行者》等影片，可以说，都是当代电影中“经典叙事”的范例。 《梅兰芳》也回到了这种主流情节剧传统之中。它用“梅兰芳时代来了”，“谁毁了梅兰芳的孤独谁就毁了梅兰芳的艺术”，“不能征服梅兰芳，就不能征服中国人”这三段故事，让观众“沉浸”在人物命运的变迁中，完成对观众情感的引导、控制和释放。而陈凯歌为了适应今天观众日益成熟的叙事经验，还有意识地提高了电影的“强度性”和“控制力”。影片的大部分段落，都用快速的节奏、饱满的细节、跳跃的剪辑、流畅的省略、富有质感的历史场景和具有爆发力的戏剧性场面，体现了“经典叙事”的魅力。 影片前半部中，梅兰芳柔中带刚的形象，诸多京剧元素的恰当使用，特别是十三燕、邱如白、孟小冬等形象的准确刻画，都显示了陈凯歌的大师水准。但《梅兰芳》在回归“经典叙事”的同时，却难以完美。从影片中美国演出那场开始，梅兰芳还是被“习惯性”地圣人化了，人物也因而失去了主动动作、内在焦虑、情感煎熬，其高大形象和爱国情怀都多少有些概念化；观众所期待的京剧元素在整个影片的后半部更是渐渐缺位；“日本鬼子”一正一反形象也落入俗套……。“经典叙事”，看似容易实则难，一针一线、一石一瓦都不能疏忽，更何况一不留神，就可能落入被观众“识破”的俗套。 但无论如何，《梅兰芳》都堪称2008年中国电影的“收宫”力作，它既显示了以《霸王别姬》惊艳世界的陈凯歌回归“经典叙事”的功力犹在；也显示了从《云水谣》到《集结号》再到《梅兰芳》，中国大片回归“经典叙事”的趋势渐明。主流电影，根本上说，靠的住的还是好故事、好人物、好场面、好感情，还包括好的“主题思想”。 【心得感想】 《梅兰芳》与往常“大片”不同，题材上，它是以“真人真事”为原型的人物传记片，史事、关联人和“为贤者讳”的传统，常常会极大地限制创作者的想像力和创造性；形态上，它是一部没有性色、暴力、奇观，甚至也没有太多“动作”的“文戏”，缺少许多大片必备的“卖座”元素。然而，恰恰是这样一部“文戏”，不仅收获了不错的票房，而且赢得了大多数观众的口碑，一些多年不进影院的中老年人也成了“大片”的观众。虽然人们对影片仍然有许多评头品足，但往常那种“积毁可销骨”的“大片现象”却没有出现，倒是对于京剧的讨论、对于梅兰芳身世的关注成为了网路热点。 《梅兰芳》究竟用什么“说服”了观众？《梅兰芳》究竟给大片带来了什么变化？其实，最根本的变化，就是从往常“拼盘”、“配方”式的“商业歧途”，回归到诚实地塑造人物、叙述故事、表达真善美主流情感的“经典叙事”的“正途”。 “经典叙事”，也是大多数在电影史上被称为“经典”的影片所共用的主流情节剧模式。它既不像商业类型片那样，以脱离生活逼真性的类型化、程式化、假定性、奇观性为特征（如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、“007系列”）；也不像所谓的“作家电影”、“艺术电影”，以“陌生化”、“间离效果”、精英化为特征（如特吕弗、戈达尔、候孝贤电影）。“经典叙事”以人物性格塑造为基础，线型故事为情节，社会历史感为背景，戏剧性命运为框架，真善美主流情感为主题，用一种“逼真感”让观众被“缝合”在镜头中和“沉浸”在故事中。刚去世的谢晋先生，就是中国“经典叙事”的大师，其影片往往能跨越类型片与艺术片之间的鸿沟。 在中国，从“丢掉戏剧的拐杖”开始，电影人似乎就陶醉在精英创作的自恋情结中，不少电影脱离大众的叙事经验和情感需要；而当“娱乐”当道的时候，一批商业影片则又简单地将“拳头”、“枕头”、“噱头”、“名头”当作救命稻草。其实，电影文化最本质的特征，还是故事的山重水复、柳暗花明，情感的悲欢离合、同仇敌忾；人物的栩栩如生、善恶有报。《莫札特》、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《辛德勒名单》、《阿甘正传》、《飞行者》等影片，可以说，都是当代电影中“经典叙事”的范例。 《梅兰芳》也回到了这种主流情节剧传统之中。它用“梅兰芳时代来了”，“谁毁了梅兰芳的孤独谁就毁了梅兰芳的艺术”，“不能征服梅兰芳，就不能征服中国人”这三段故事，让观众“沉浸”在人物命运的变迁中，完成对观众情感的引导、控制和释放。而陈凯歌为了适应今天观众日益成熟的叙事经验，还有意识地提高了电影的“强度性”和“控制力”。影片的大部分段落，都用快速的节奏、饱满的细节、跳跃的剪辑、流畅的省略、富有质感的历史场景和具有爆发力的戏剧性场面，体现了“经典叙事”的魅力。 影片前半部中，梅兰芳柔中带刚的形象，诸多京剧元素的恰当使用，特别是十三燕、邱如白、孟小冬等形象的准确刻画，都显示了陈凯歌的大师水准。但《梅兰芳》在回归“经典叙事”的同时，却难以完美。从影片中美国演出那场开始，梅兰芳还是被“习惯性”地圣人化了，人物也因而失去了主动动作、内在焦虑、情感煎熬，其高大形象和爱国情怀都多少有些概念化；观众所期待的京剧元素在整个影片的后半部更是渐渐缺位；“日本鬼子”一正一反形象也落入俗套……。“经典叙事”，看似容易实则难，一针一线、一石一瓦都不能疏忽，更何况一不留神，就可能落入被观众“识破”的俗套。 但无论如何，《梅兰芳》都堪称2008年中国电影的“收宫”力作，它既显示了以《霸王别姬》惊艳世界的陈凯歌回归“经典叙事”的功力犹在；也显示了从《云水谣》到《集结号》再到《梅兰芳》，中国大片回归“经典叙事”的趋势渐明。主流电影，根本上说，靠的住的还是好故事、好人物、好场面、好感情，还包括好的“主题思想”。  x0
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